王文生的这批以海边景色与人物为主体的作品，打破了传统的人物画与风景画的分野，在自然风景的空间中表现人，具有很强的构成意味。空间的开阔与深远受到重视，远方的地平线成为画面平衡的重要因素，布局设色在单纯中追求精到。形象轮廓并不清晰，而是在色彩的渐进过渡中融入风景。画面中的人物没有明确的身份，动作自然，在阳光下舒展从容，具有很强的时代感。色彩的基调采用了比较柔和的亮灰色调，精彩的色块笔触使用的相当审慎，显示出不事铺排的朴实含蓄，在严谨的内在抽象结构中透出平和的心态。王文生的作品具有传统中国山水画那种陶冶人的心性的功能，他虽然描绘了现代城市生活的氛围，但仍然具有中国传统绘画中人在自然风景中的从容散淡。

　　王文生不是一个以表现社会重大主题和文学情节见长的画家，他是一个专注油画语言魅力、尊重自己的绘画感觉的抒情画家。在他的作品中，我们可以看到对巴尔蒂斯、后期印象派、毕加索等艺术大师的研究，看到他对油画历史的尊重、领悟和对油画语言变化的敏感。这使他的作品具有较多的油画文脉气息，在整体的大气概括中保持了局部细腻品味的层次与想象空间。

　　以复制性影像为主的图像时代是一个对传统视觉侵蚀和挑战的时代，在这样一个时代里，绘画的成就和天职就在于抵抗世界的图像化和艺术的样式化。我希望艺术家以谦卑的姿态重新面对世界，在朴素的劳作中接近事物。只有在这种朴素的创作劳动中，我们才有望切入世俗的浮华表象，进入具有文化多样性的视觉经验的真实境界。

　　王文生的画让我们重新回到视觉，回到直观经验，这既是物理时空上的返回家园，也是人文精神的返乡之旅，在眼与手、心与物的会合中显现出创造的意志与视觉的奇异。