闻声一口气画了几十张素描。我经常去教室看，闻声画画的过程使人很愉悦，甚至会使人很感动。闻声画画忠实于对象，写生就是写生。看到他的铅笔在纸上优雅的运动时而刷刷作响，那种不经意的动作很像是笔的舞蹈。联想起他画油画，也是用小笔，笔与画布的接触，是跳跃的。

　　也许这就是画画人常说的那种“感觉”吧，于是，闻声的画与对象建立了一种若即若离的关系，作品本身是一种对象和作者之间油然而生的一种新的生命。这也许是闻声戏称要“将素描进行到底”的意义所在。

　　假如认真的去想，面对现代艺术和后现代艺术，以及书架上绘画的众多的综合艺术，是否真的像有人说的那样，绘画已经真的没有意义了呢?记得有人说，伊门道夫先生在国内某所美术学院讲座回答类似的提问时，他说了大概是这样内容的一段话：假如你看到一个孩子在画画，你会怎么说，你能告诉他：“孩子，别画了，绘画已经死亡了”吗?我理解他的意思是，绘画是人的一种天然需要，人在满足他天然需要的同时，产生了他的作品，他的作品是作者心灵的物化，必然有其价值。我又想到，绘画也许像音乐一样，用歌喉或乐器组合不同的乐句或旋律，这也是人类一种天然的需要，其本身同时是具有独立意义的作品。我想，这应该是闻声执著要“将素描进行到底”的理由之一。

　　人们说，绘画最初的功能是记录形象，当然人们利用机械、光学、电子手段更充分地实现这个功能之后，绘画必然失去了发展的意义。这些听起来很有道理，但我们想一想，当我们面对几乎充斥了我们全部视觉的世界，偶尔发现一幅人工绘制的图画，我们感到何等的亲切，何等的可贵。就像我长期居住于钢筋水用茅草亲自搭建一座金色的小屋?我想，这就是闻声“将素描进行到底”的理巾之二。

　　艺术家应该是未知精神世界的探索者就像达•芬奇那样，他们是那个时代的精英，他们用艺术的方式开拓世界新的可能。艺术家只有发现(前卫?实验?)才有意义。这种说法非常正确。但我们也知道，作为航海家，哥伦布无疑是最伟大的，但我们也知道，人类历史中有无数英雄的船长和水手，他们每一个人都会在历史上谱写出一个又一个真实而动人的故事，他们同样是可敬的。我认为，这是闻声“将素描进行到底”的理巾之三。

　　宽容的说，作为架上绘画只有具有鲜明的观念或批判性才可能有意义。我认为，被动临摹对象的作者确实是没有意义，假如作者能灵动地把握令人感动的东西，同时又充满了绘画语言的魅力，虽然没有去创造“有意义的画”而能创造出动人的“好画”，那又何其珍贵?这是闻声“将素描进行到底”的理巾之四。

　　闻声是美术学院的教师，而且是培养美术教师的教师，他知道作为教师不管是教小学还是教大学，必须深刻感悟绘画的感觉、绘画的智慧，以及绘画中科学地分析、综合能力，以及只有在绘画中才能培养起来的真正审美素养。闻声具有足够经验、智慧和热情去完成这个使命，这必定是闻声誓“将素描进行到底”的理由之五。

　　闻声最少有以上诸多理巾去从事绘画，从事素描。周围的朋友都知道，他是一个极敏感的人，不论是画画、唱歌和踢球守门，以及模仿各地方言，他是一个极敏锐的感悟和表达客观世界的周同的一个典范。他用自己忠实工作和成熟的作品，证实着绘画存在的意义，证实着只有灵性才是艺术的真理。闻声天生是一个适合画画的人。